ムサビ日記 -室長の手羽-

ＤＭには自分の住所を書こう。

最近の学生さんは独自に卒展ＤＭを作って知り合いに発送してるんですね。うちらの頃じゃ考えられない（笑）いいことだと思います。

ただ、住所を書いてないのよ。ＤＭ戻り先の。
何故ＤＭに自分の住所を書くか知ってます？
それは宛先不明で戻ってくることがあるんで、「そういう場合はこちらに送ってください」なためなの。
大抵、会場の住所は書いてるんだけど、戻り先の本人住所を書いてない。
学生さんが個人で作った卒展ＤＭが宛先不明の場合、広報課や教務課に届いちゃうんですよ・・・。
問い合わせ先を見ると、「武蔵野美術大学 教務課」となってる。ご丁寧に教務課の電話番号も。
あなたの知り合いなんだから、自分の連絡先を入れなさいって（笑）

大学に届くなら、まだいいんです。
画廊や美術館で開催する場合は、戻り先の住所を書いてないと、当然だけど美術館側に届いちゃうのよ。ほんと、迷惑以外のなにものでもないです。
学外展を企画してる人。大丈夫かな？

片付けも卒制展。
準備は各自バラバラだけど、片付け日は全員この2日間しかありません。
つまり、片付けに必要な道具がかぶりまくるってことです。
「卒展終わったー」とのんびりして夕方ぐらいに学校に来ると、作品を移動するための台車が全然なかったりします。
ベストは翌日朝１に撤収することですね。そうすれば、台車なんかも空いてるはず。

立つ鳥、後を濁さず。
プレゼンボードを壁に両面テープで貼り付けて、翌日出てきたら、全部床に落ちてた・・ってことを特にデザイン系の人は経験してるはず（笑）
時間がないから次に取る手段は「両面テープをもっといっぱい使う」「超強力リャンメンテープを使う」です。

でも、これって剥がすのが大変なんだよね。せっかく作ったプレゼンボードが剥がす勢いで折れ曲がったり、壁の塗装がベリっとはがれたり・・なんてよくあること。
なぜ虫ピンでパネルを固定するのか。
それは壁の保護でもあるし、撤収作業を含めた作品保護のためでもあるのよ。
立つ鳥、後を濁さず。きれいな状態で出て行こうよ。

「立つ鳥、後を濁さず」といえば、1号館下レンガに数字を書いた作品。
「あれ、どうやって消すんだろう？」と思ってたら、高圧洗浄を使って2日ががりで学生さんが消してました。
すんごくキレイになったのはいいんだけど、レンガが一皮むけたみたいにそこだけ新品状態になってる（笑）
どうせなら1号館下全部きれいにしてくれたら嬉しいのになー。嘘嘘。お疲れさまでした。

今年の彫刻作品が良く見えたのは、確かに2号館という器も作用してるかもしれないね。
2号館は彫刻向きの室内空間だと思います。あそこに置くだけで2割は良く見えてるんじゃないかな。
例えるなら、「スキー場で出会う女性は2割きれいに見え、男性は2割イケメンに見える」みたいな。
例えるなら、「ナース姿の（以下略）

卒展は「時間のかけ方」の差があきらかに出ます。
そりゃ、ムサビといえども、やはり「やっつけ」な作品はありますよ。
作者には言わないだけで、みんな気がついてる。
「これ、1週間ぐらいで描いたでしょ？でしょ？」とか「2年生ぐらいまでだったらそれでいいけど、4年生でしょ？これ、どうすんの？」とか。

時間をかけて作ればいいってもんじゃないのは知ってます。
実際、私の同期で全然学校に来なくて、講評の何日か前に工房にきて、サクっと作品を作る奴がいたんだけど、これがセンス良くてね（笑）
こっちは朝から夜まで毎日制作してるのに、数日で作ったやつに負ける悔しさ。「ああ。これが才能ってやつなんだな」とつくづく感じたことがあります。
ちなみにそいつは某大手ディスプレイ会社に内定・・・もらったけど、卒業延期になりました（笑）
良い子はマネしないように。

また、作品を作る時間が長ければいいってもんでもないです。
調査・研究してる時間や考えてる時間が長い場合もありますし。

やっつけで作っても構いません。それは本人の問題だから。
でも、目立つ場所に置くのだけは勘弁して欲しいのさ。
その作品一つでその建物、そのフロアが影響しちゃうんだもん。
「どこに設置するかは自由でしょ！」と言うのなら、それならちゃんと作ろうよ・・・。
ムサビ生だったら、どこに何をおけば効果的なのか、逆効果なのか、を考える力はあるんだし。

素材に取り組んだ時間が少ないから、例えば「布はでかくなると重くなる（大きさの重さ・空気の重さ）」「鉄は長くなると予想以上にしなる（長さの重さ・鉄の柔らかさ）」「加工されてない鉄は屋外におくと、すごいスピードで錆びる（空気の怖さ）」「タル木は真っ直ぐのように見えるけど、加工しないと直線は出ない（木の特性）」といった、日常生活では気がつかないけど制作してれば気がつく、かなり基本的な素材の知識・経験がないまま作っちゃう。
「あれ？鉄って結構曲がるのね」と気がついた時には講評前日。
「まあ・・しなってるのもアリだよね？」とかなんとか理由をつけて終わり。
それは3年の段階で気がついておこうよ。初めて触る素材ならもっと計画的にやろうよ。

と思うわけです。

卒制展サイトや卒制DMにはこう書いてあります。

「制作研究の集大成ともいえる卒業制作・修了制作を・・・」

ここに最大のヒントが隠れているの、気がついてました？

「卒業制作」は「卒業記念に制作しなさい」ではなく、「4年間、あなたは何をやってきましたか？それを表現しなさい」という授業なんです。極端な話、「あなたは22年間、何を感じ、考え、何に取り組みましたか？」と問われてるのが卒業制作。
「基礎造形1」「絵画III」とか普段の授業と同じレベルに考えてちゃダメなのよ。
それに気がついてない人が意外と多いんじゃないかな。

あなたの4年間はたった1日で考えて３日ぐらいで●●と●●を組み立てただけの作品と等価だったんですか？
それだったら、あまりにもムサビの学費は高すぎる。

「4年生以外も卒展見た方がいいよ」と書いたのはそういうことなんです。
卒展を見ていない学生さんは同じ過ちを起こすでしょう。

でも、こういうことがちゃんと書けるのは、そうじゃない作品の方が多いし、それを変えられる素質を持ってる学生さんばかりだからです。
やっつけな作品ばかりでダメ学生ばかりだったら、やばくて書けません（笑）
学生さんへの文句を書けるのは、ある意味、ムサビの幸せなのかも。

入試関係の動きがあわただしくなってきました。教室整備は明日から入試バイトが始まるし。
例年だともう受験者数を発表してる頃なんだけど、初めてのセンター導入ってのもあるのか、願書の記入間違いや受験料の振込み間違い（多く振り込んでるパターン）がいつもよりかなり多いそうで、それでちと処理が遅れてます。
もう少し発表は待ってね。今日か明日中には出せると思います。

16:30。「アドバルーンが上がってますよ」と情報が入り、あわててグランドへ。
ほほーー。アドバルーンが作品だと思ってたけど、そうじゃなかったのね。納得。
そのままアリーナでテキスタイルの展示を見て仕事に戻る。

私はこの卒制展最終日16:00から17:00までの空気の匂いが大好きです。
「ああ。これで学生生活も終わりだな・・」というまったりとした、そしてちょっぴりセンチな匂い。
17:00を過ぎたらすぐに片付けに入らなくちゃいけない。そのはかなさの匂い。
ろうそくを消したときにツンとするあの匂いに近い。

4年生、それと大学院2年生の皆さん、卒展、お疲れさまでした！
今日から片付け日。
気合が抜けてる時期なので怪我だけは注意してね。
妖怪・段パネは周りが見えてないから、ぶつからないようにね。

昨日はみちくささんと赤岩くんとりんらんさんと小春さんに学内で出会いました。
mooeさんにも会ったけど、お化粧してるmooeさんを見たのは初めてかもしれない。嘘。卒制終わったオーラで輝いていたのかもしれない。卒制は最高のデトックスですな。

あ、これが噂のうさぎ「momoちゃん」です。

子供にも大人気。
知り合いのお子さんなので掲載許可もらいました。かわいーー。
絶対に2号館3階を見逃さないように。みちくささん、残念！

工デはやっぱり安定してるよね。
特にクラフトやインテリアは作品に向き合った時間がはっきりと出るので、手を抜けないんです。そして作品が椅子だったり家具だったり食器だったりするから、素直に「いいなー。これ欲しいなー」と思えるものが多い。学内で一番落ち着いて見れる学科です（笑）
ただ、個人的には工デは（いい意味での）「なんだこりゃああ」的な作品がもう少し増えるといいんだけどな。

あ。赤岩くんからこんなメールをもらいました。

卒展特設サイトで紹介してる工デの卒制リンク、去年のでしたよ…。

ひえええええ。情報ありがとう。
情報ついでに書くと、映像学科卒展WEB、「Musashino Art Univercity」になってるね。（学生さんの失敗を使って自分の失敗を隠す職員として信じられない行為）

こういうこと書くと怒られそうだけど・・・今年の視デは好きです（笑）
最近は「いいなー」と思えるものが基礎デやデ情に多かったけど、今年は視デが多かった。
12号館地下展示室にあるgoogleとかのポスターを作った作品や9号館地下のそらいろ研究所は、研究レベルと制作レベルがかなり高いよね。
でも「これ、どうやって作ったの？？」と思ったのが、10-306の「シンメトリームーブメント」という作品。
すんごく計算されて作られてるのに、それを感じさせない。ある意味「飛び出す絵本」と共通するものがありますね。だから手羽は好きなのかも。

気になる今年の基礎デ・原ゼミ「Ｅｘ−ｆｏｒｍａｔｉｏｎ」のテーマは「植物」です。
それを知ると、あそこのあの作品の意味もわかるはず。
そして、10号館4階に行くと、ケチャの音楽が頭から離れなくなります・・・。

ちなみに彫刻の助手二人が学内でこっそりと裏卒展をやってます。戸谷成雄先生のレアなドローイングもあったり。場所は秘密。探してみてください。

美術館で作品を見るのに慣れてる人は、まず全体をささーーとチェックして、そして気になったものだけ後でもう一度ゆっくり見る・・という方法を取るそうです。
展示してる学生さんには失礼だけど、手羽は学科ごとに「今年の●●学科はどんな感じかな？」といやらしい目で見つつ（笑）、サクサク見学して目に飛び込んできたものだけじっくり見てます。自分が興味があるものは地味なものでも目に入るものです。
そうすると1日で収まるかも。

「時間がない」「気になってる学科がある」という場合は、気になってる学科が入ってる建物にまず入って、次にその近辺の建物の作品を見る・・というやり方もありますね。興味が絞られてる人はその方が効率的で「ああ、時間がなくて見たいものが全部見れなかった」ということにもならない。
ただ、興味があるところだけ見るのは実は卒展では避けたい行為です。「え？こんなものまで作ってる人がいるの？？」という思わぬ発見があるのが卒展の醍醐味ですし。
例えば、漫画とアニメに興味がある人が12号館で映像学科を見ました終わり・・・じゃ、ちともったいない。
せっかく学内で全学科が展示してるんだから、隣の建物の７号館の視デや空デの作品、8号館の工デの作品を見ると、視デもアニメや漫画を作ってる人がいることを知るし（実は油絵や彫刻でもアニメを作ってる学生さんがいるけど）、世の中にはいろんな表現方法があることに気がつくはずです。
それで興味をもったら10号館の空デや視デの作品も見ればいいし、その流れで基礎デやデ情、芸文も見ると、もっともっと面白いものがでてきます。
12号館地下展示室なんかはいろんな学科が展示してるんで、興味の幅を広げるには便利な場所ですよ。

さて、小出しにしてる卒展の感想。

その12号館地下展示室はここ数年の中では一番いいと思います。
去年まで展示室内に小屋がたくさん建ち並んでて、「だったらこんな大きな展示室でやることないやん・・」と正直思ってました。相手と関係を持ちたくないなら他でやれ、と。
でも今年は小屋らしいものがないし、やはり入り口の象さんですね（笑）
あの作品が12号館地下展示室全体のバランスを調和してるんじゃないかと。
しかもあれが彫刻学科じゃなくて工デ・木工の学生さんだと聞いてびっくり。
いやー、好きです。あの象さんもあのうさぎさんも。
9号館展示室も12号館展示室の象さんみたいなシンボリックなものが一個あると、全体がまとまって、他の作品ももっと良く見えたかもしれない。

ただ、もう少し地下展示室内の作品数が少ないといいんだけどね。
「何もわからない教務課が地下展示室に作品を押し込んでる」と思ってる人もいるかもしれないけど、あれは学生の希望制なんです。教務課で展示作品は選べないので「展示したい」という人はほぼ100%展示できます。状況を聞いてやめることもできます。でも年々展示数が増えてて、かなりの飽和状態。
でもこればっかりはどうしようもないんだよね。。誰かいいアイデアを考えてください。

こういう共同スペースのデメリットは、一個でもまだ作業してるものがあると、他の作品も同じレベルに見えてしまうこと。同じ学科内だったら身内だから我慢するしかないんだけど、他学科の作品に影響を与えるのは避けたいよね。

今回卒展を見てまわって勉強になったこと。

女性の3人に1人が悩んでいて、役者はやっぱり演技がうまいなー、ということです。
あ、日当たりくんの作品です。
私もこっそり見てました。
気がつかずにそのまま入っちゃったんだけど、次に入室してきた人をみるとスリッパに履き替えてた（笑）
土禁だったのね・・・ごめんなさい。

ムサビ日記メンバーの展示場所をどいつもこいつもメールで聞きやがるので（笑）、mixi日記に書きました。
気になる人はそちらをご覧ください。

「もしかして・・・・・・手羽さんですか？」
「！！！えっ（動揺）？？？。な、なんでわかったの？もしかしてまだ会ったことがないムサビ日記メンバー？？」
「僕、タマビの学生なんですけど、いつもムサビ日記見てますよ」
「タ、タマビの学生さん？それは嬉しいなあ。あ、ありがとね。で、で、でもなんで手羽だとわかったわけ？？？？」

「メガネかけてたから」

実話です。事実は小説より奇なりです。
というか・・・・・

ムサビのメガネをかけてる奴は全部手羽かい！！

でもかなり動揺してたもんで、そういう突っ込みもできず、さらにサインもせず逃げてきました・・・・。
そこでジョジョ立ちするぐらいの柔軟な発想が欲しかったと自分に反省。

しかし、なんで顔がわかったんだろう。
あ。あの恥ずかしい動画を見てたりするのかな。

続く。

やはり今年は中央広場の戦車につきるんじゃないかな。
まずはともあれ、それを見てください。そして「何学科」の学生さんの作品なのかもチェックしてみてください。

1号館下でニアさんに「9号館地下展示室で展示してるんで見てくださーい」と言われたけど、これは書いていいよね。いやー、去年鈴嵐さんの展示場所を書いたら怒られちゃったもんで、気をつかうようになって。みんな最後ぐらい作品の宣伝すればいいのに。
メンバーに怒られたぐらいでめげる手羽じゃないんで、今年も勝手に展示場所書くのはやぶさかじゃないんだけど、こういうことにします。

手羽を発見したら、ムサビ日記メンバー4年生の展示場所（と本名）をこっそり教えます。

ただ、卒展中はほとんど広報課にはいないんで、探してください。
会議中かもしれないのでそん時はあきらめてください。
土日は学校にいないかもしれないんでそん時もあきらめてください。

名づけて「ムサビで手羽を探せ！！」。
発見した方にはもれなく卒展パンフレットに手羽がサインをします（いらない）

*普段、携帯でごらんになってる方へ。
昨日の夕方、設定をいじったんですが、見れなくなってることに気がつかずそのままになってました。
現在は復旧しています。ご迷惑をおかけしました。

今までリンクをクリックしても「そんなサイトはないぞ」と表示されてましたが、今回の設定変更でちゃんと飛ぶようになりました。ただ、携帯版へのリンクは無理なので、WEB版へのリンクです。ちょっとは便利になるはずです。

■視覚伝達デザイン学科　VCD2007
視デっぽい楽しそうな作りになってますね。視デが作る卒展パンフはいつも楽しみ。

■映像学科 卒業/修了制作展2007
最近WEBが充実してきた映像学科。
・・・・だけど・・・・・・綴りが「infomation」になってるよ・・・・。

■建築学科 卒業制作展
ちなみに日曜に放送された「渡辺篤史の建もの探訪」で建築学科・布施ゼミが設計した住宅が紹介されたんです。
●今週のお宅　2008年1月20日（日）放送
ゼミで本物の住宅を設計しちゃうって・・・これって実はかなりすごいことじゃない？
見逃した方は2月1,3日にBS朝日で再放送されるんでチェックしてくださいな。
ああ。一度でいいからアツシワタナベに誉めてもらいたい・・・。

■工芸工業デザイン学科　インダストリアルデザインコース　卒業制作2007

■基礎デザイン学科 卒業・修了制作展「presentation'07」公開講評会
基礎デは今年も公開講評会を開催します。 1月27日(日)　12:30-14:40で場所は1号館103。
ゲストは向井周太郎先生に、クリエイティブディレクターの菱川勢一さん、そして美術家・冨井大裕さん。
・・ん？冨井ってあの冨井？？
また、27日（日）は基礎デ・朝倉重治先生の最終講義日でもあります。
日時は1月27日(日)16:00-17:00で会場は1号館103(第1講)です。OBの方もぜひ。

■デザイン情報学科 卒業研究制作展
今年も卒業生を対象としたホームカミングデイを開催するそうです。1/26（土）11:00〜17:00。

「完全な水平・垂直ってないもんだよ。」

普段は全く気にならないんだけど、作品を設置してみてわかることです。
地面や床は水平ではありません。フラットではないし、微妙に膨らんでたりします。
地球って丸いんだよ。（そういう問題ではない）

階段もそう。水がたまらないように微妙に傾斜が入ってたりするもんです。
図面上で作品を作ったはいいけど、実際に設置してみると「ん？傾いてない？」なんてことがよく起きます。
立体だけじゃなくても平面でも同じ。
水平器使って

完璧な水平を出して作品を掛けても、壁面の形状・模様ひとつで「・・・画面が傾いて見えるね・・」なんてことはしょっちゅう。
ここで「機械を使って水平に設置しているんです。傾いて見えるだけです」と言い張るのはやめようね。傾いて見えるんだったら、それは間違いなく「傾いてしまってる作品」なのさ。

早めに仮設置して様子をみて修正する時間も計算しといた方がいいよ。
最後はなんだかんだ目で確認するしかないっす。

「4年生以外も卒展見た方がいいよ。」

4年間の集大成だから、ゲイサイよりも全然クオリティが違います。
作品のクオリティもそうだけど、特に展示方法。

どういうパネルを作ればいいのか。
どういう展示台を作ればいいのか。
どういうキャプションを作ればいいのか。

「作品を作りました→置きました」で終わってはいけないのが「展示」。
作品や作品帳も大事だけど、結構キャプションも人は見てます。
人はどういうところに目がいって、展示には何が大事でどういうパターンがあるのか、を見て知るだけでも今後の課題展示だったり、ゲイサイの参考になるはずです。
もちろん、「反面教師」となるべく作品もありますが・・・。

作品テーブルに一枚布をかけるだけで「ああ。この人は細かいところもちゃんと気をつかってるなあ」というのが伝わってきたりね。

美術の世界には「作品以外は評価してはいけない」という優しい習慣があります。
例えばツッカエ棒が横っちょから見えてても、「ここまでが作品です」と作者から言われたらその部分しか「見えてない」ことにするし、見てないフリをしてあげるもんなんです。

とはいっても、「コンセントから延長コードで電源ひっぱってまーーーーす」な状態が目に入ると、気にならない方がおかしいですよ（笑）
せめてテープでピシッと床や壁に床に固定してくれてたらいいんだけど、延長コードがダラーンとぶら下がってたり、作品の前を延長コードがニュルニュルしてたら、それだけで手羽は萎えます。
「作品以外は評価するな」かもしれないけど、その前に「作品に対する愛情はないのか」と。

さ。もうすぐだね。

卒業制作・修了制作を作ってるみんな。
もうひとふんばり！
カンパーレ！！

・・・・・・・・・・
昨日のハチクロ。

なんで飛行機事故になったか疑問だったけど・・・考えてみたら、あの会社がスポンサーなんだよね・・・そりゃ交通事故はできない。
ドラマはそういうもんなので、そこは突っ込まない方向で。
だから、古畑任三郎も殺害方法に交通事故と毒殺がなくて、撲殺か銃殺なんです。

浴衣とシソの話は漫画の中で手羽の好きなエピソードのひとつです。

「屋外展示でボリューム勝負の作品はイメージの1.5倍作れ」

卒制展で初めて屋外に展示する学生さんも多いと思います。
数を大量に置く、もしくは大きなものを置いて空間を支配するパターンの作品を考えている人にアドバイス。
最低でもイメージしてるボリュームの1.5倍から2倍ぐらい作らないと「お、すげーーー」てな状態にはなりません。

屋外ってね。イメージしてるより広いんだよね。地球ってでっかいんだよね。
屋外展示（もしくは屋外制作）に慣れてる人だと、どういうボリュームを作ればいいのかわかるんだけど、初めての人はほとんどの場合「やりたいことはわかるんだけど・・・・」な中途半端な状態で終わってしまうことがほとんど。
「どうせなら数をこの3倍欲しいよなあ・・」とかね。
「高さがこの倍、欲しかったなあ」とかね。

屋外と室内の違いはずばり「壁と天井がない」ことです。
言い方を変えると、「空間が仕切られてるのが室内で、仕切られてないのが屋外」です。
これって大きい。
自分で空間を作りあげる・・支配しなくちゃいけない。
「でっかいものを置けるから」という理由だけで屋外展示を選択した人は、ほんとにでっかいものを作らないと空間に負けちゃうよ。

以前も書いたけど、屋外作品がしょぼいと、学内の作品全体がしょぼく見えます。意識してなくても、屋外作品ってその空間のシンボリック的なものになってしまうんです。
これは「何故彫刻を街中に設置するのか？」の答えでもあるんだけど。
特に建物近く（10号館前芝生や中央広場など）はその関係が強いから、作者の学生さんは責任が大きいよ。いいもの作ってね。

・・・って今書くことじゃないよね（笑）

でも、続く。

地方の美大合同進学相談会の時に、ムサビブースの前で合格作品をじーーと見て、そのまま素通りしちゃう生徒さんが結構いるんですよ。
「ムサビに興味がない」「国公立しかダメ」「地元の美大しか親が許してくれない」という理由があるのならわかるんです。
でも、そういう子に「ムサビの資料いらない？」と聞くと、「いえいえ。ムサビなんてとても受かりませんから」という答えが返ってくるのね。タマビさんでも同じことが起きてるそうです。
年々、このタイプの子が増えてるような気がします。

この気持ちが自分には全くわからないんです。
何故、上を目指さないんだろう。
しかも、そんなに上っていうほど上でもない。
ちょっとだけ頑張れば届くぐらいの「上」なのに。

もちろん広報課ですから、受験者数が増えるのは正直嬉しいけど（笑）、美大OBとして、そして、上述した高校受験経験者として言わせてもらうと・・・・受験なんて最後まで何が起きるかわかんないもんなんだよね。
入試は実力も必要だけど運も大きく関係します。可能性が０でない限り、受かる可能性は誰にもある。
高校受験と違って、大学なんて同時にいくつも受けられるんだから、ムサビやタマビも受けるだけ受ければいいのに。

受かればラッキーでしょ？
え？偶然に入学しちゃったら、入ってから苦労する？
当然ですよ。楽じゃないっすよ。
でも、楽な道は楽な方向にしかつながってない。

もちろん、ムサビやタマビに入っても、有名企業に100%就職できる保障なんて全くありません。
でも、得られるものが地方の美大と違うから、ありがたいことにムサビやタマビを目指してくれる人がいるわけで。

このあたりのことは一般入試願書提出締切日である1月22日以降に、「東京の美大に行く理由は？」と題して書きます。
なぜわざわざ東京の美大に行く必要があるのか。

そこで、ムサビ日記メンバーで地方出身者の方にお題を。

なぜあなたは東京の美大を目指したのですか？
そして実際にどうでしたか？

あえてセンター入試2日目にこの日記を書いたのは、目標を上げて奮起して欲しいからです。
あと一日。

受験生の皆さん、カンパーレ！

・・・・え？いくらやってもカンパーレの時代はやってこない？いやいや、継続は力ですよ。・・・・もう少し引っ張ります・・・・嵐やNEWSに言って欲しいとそんなおこがましいことは思わないけど、せめてWaTぐらいが言ってくれたら・・・。

言葉には全て魂が宿っています。
これを言霊（コトダマ）といい、「言霊」という言葉は万葉集にも書かれています。
言葉には魂があるから、良い言葉を言えば良いことが起こるし、不吉な悪い言葉を発すると悪いことが起きる、つまりそういうことなんですね。

具体例を書くと、「あけましておめでとうございMAU」。
あ、MAUは余計だ。「あけましておめでとう」です。
これなんですが、「去年いいことがなかったから『あけましておめでとう』と言わない」という解釈は間違いなんだそうです。
知ってました？

めでたいから「おめでとう」と言ってるのではなく、めでたい年にするために正月は『あけましておめでとう』という言葉をあえて使っているんです。それが言霊。
でも、本当はそういう意味で使ってたはずなのに、いつのまにか「喪中なので『おめでとう』というセリフを控える」ってなっちゃったそうです。
逆に去年いいことがなかった人こそ「あけましておめでとうございます」と言うべきなんですね。

話は言霊からずれるけど、「いただきます」「ごちそうさま」という言葉。
「小学校の給食で『いただきます』というのはおかしい」なんて言ってる親がいるそうですよ。給食費を払ってるんだから「いただきます」はおかしい、と。
でも、誰もが「『いただきます』ぐらい言うべきでしょ」とは思うけど、じゃ、なぜ「いただきます」と言うべきなのか説明できない。
「料理を作ってもらってるんだから感謝するのが普通だし」が一般的な回答じゃないでしょうか。

これも解釈が間違ってて、「作ってくれた人、ありがとう」という意味の「いただきます」でもあるけど、実は素材となってくれた動物や植物に対して「あなたの命を『いただいて』、私の命にさせてもらいます」という意味の「いただきます」なんです。宗教も関係ありません。
感謝する先が違うんです。
これを知らないから、「お金を払ってるんだから『いただきます』は変だ」、なんて低レベルなやり取りになってる。
お金の問題ではなく、命の問題なんです。

脱線でした。話を戻します。言霊の話。

もっとよくするために良い言葉を使う。
だから、「がんばれ」もそうじゃないかと思うのです。
「頑張ってるのにこれ以上ガンバレというのはおかしい」のではなく、「頑張る」という言霊を発生させるために、他人はあえて「ガンバレ」といい、本人もあえて「うん、ガンバル！」と答えるんじゃないかと。

「頑張る」「自分は合格する」と信じ、発する。
これが一番の合格テクニックなのかもしれません。

受験生の皆さん、カンパーレ！！

・・・・誰もカンパーレを使ってないね・・・・「メリークリスMAU」ぐらいの一大ムーブメントになってないね・・・。

センター入試は受けませんでした。
「ほぼ100％一浪」の覚悟で東京の美大を受験したし、「一浪して来年勝負だ！」と周りからも言われてたから、「藝大？こんなレベルで藝大を受けるなんて藝大様に失礼すぎます！今年は私立美大で試験慣れして、来年本気で受けさせていただきます」な気持ちでしたから（笑）
当時の私立美大はセンター入試をやってなかったしね。
で、運良くムサビに現役で受かってしまって・・・このあたりのことは「受験の思い出シリーズ」をご覧ください。
なのでセンター入試の「こんなことをやるといい」みたいなテクニック的なことはもとより、基礎的な情報もあんまり知らなくて・・・もちろん広報課なので最低限のことは知ってるけど、センター入試申込みの細かい流れとかね。

いよいよ明日からセンター入試。
ムサビも今年から全学科センター入試を導入しています。
なにか書かないと・・・えーと、えーと、えーと・・・・。

ムサビはセンター試験会場じゃないからムサビに来ちゃダメだよ。

これって誰もが理解してることなのかな？ほんとに何が常識なのか全くわかんなくて・・・。
ムサビはセンター試験を導入してますが、センター試験会場にはなっていません。
絶対自分がムサビの近所に住んでたら、思い込みでムサビに行っちゃう（笑）
「センター会場に入る時は靴を脱ぐんだよ」といわれたらその通りにしちゃうかも。

ムサビから一番近い会場は、TAC校でもある津田塾大学さんです。試験時はムサビからも応援スタッフを津田塾さんに派遣しています。

最近気がついたTAC豆知識。

津田塾大学があるから「小平市津田町」なんであって、「小平市津田町」にあるから津田塾じゃないんだよ。

あ、知ってる人には当然な話ですよね・・・。
そして、最近手羽が大発見してしまって、まだ確認が取れてないTAC豆知識。

国際基督教大学の略称「ＩＣＵ」は「Ｉ see you」とかけてるのかな。

ICUさん、教えてください。

裏ペディア

ドラマハチクロ第2話で女性ヌードモデルのシーンがありました。
突っ込んだら負けなのはわかってるけど（笑）、書かずにいられなくて。

あのシーンを見て、最初に書いた高校の男友達を思い出したんです。
多分、脚本も演出も男性なんだろうなあ、と。
「女性ヌード部屋は女性しか入れない女風呂みたいな場所」なイメージね（笑）
ハチクロは竹本、真山目線が多いから男性の脚本・演出は間違いではないけど、ハチクロ独特の「フワフワ感」「せつなさ」「はかなさ」、美大の空気感は多分女性の方が出しやすいんじゃないかなーとは思ってます。

それと、「ムサビペディア：：モデルさん」にも書いたとおり、モデルさんの基本ポーズは20分間です。
「クロッキーをするので、20分の中でポーズを1分ごとに変える」なんてパターンはありますが、20分をオーバーしてポーズを取ることはほとんどありません。30分ポーズなんてよほどのことがない限り、やりません。
そして「5分休憩」は「描いてる人のための休憩」ではなく「モデルさんのための休憩」です。なので先生が「よし、5分休憩していいぞー」なんて言うこともありません。

ドラマですから細かいことを追究しても仕方ないけど、せめて脚本家さんは「ムサビペディア：：モデルさん」を読んでくれてればよかったのになーと。

これだけ美大が舞台になってるドラマや映画が作られてるんだから、「方言指導」みたいに「美大指導」みたいな仕事があってもいいと思いません？・・・・誰か手羽に依頼してくれないかしら。（これが書きたかった）

・・・なんて偉そうなこと書いてますが、3つ目の理由が一番大きくて「大学公式ブログじゃないから、仕事中に取材へ行けない」だけだったりして（笑）
アングラサイトだからできることもあるけど、できないこともそりゃあります。

「ブログ用に取材に行ってきまーす」なんてセリフを一度でいいから言ってみたい・・。

既にネタを使い切ってる感がかなりあるんですが（特に入試とか芸術祭とかイベントネタを3年も書けるほどストックがないっす・・・）、その分、「この話はこの日に出して、その前の日はこのネタを書こうかな」と少しだけ計画的にブログを書けるようになってきました。
突発的なネタが入ってくるからその通りにはいかないことも多々あって、「年内中に書きます」と書いてまだ紹介してないものがいくつかあるんです・・・ちゃんと覚えてるんで近々UPしますね。

以前は昼休み時間に書いたりもしてたけど、「毎朝、手羽ブログを自宅で読んでから出勤するのが常になった」「通学の電車の中で読んでます」「会社のパソコンを立ち上げたら、まず手羽ブログ」という声を聞いてしまって、完全朝更新に切り替えました。。。。プレッシャーを感じております・・・これからはもう少し楽にさせてください・・・。

そういえば、企画部スタッフに「年末年始は家で手羽ブログを読んでたんですが、こんな時期でも毎日更新してて偉いナーと本当に思いましたよ」と言われました。
「でしょでしょ？偉いでしょ？ブログが仕事だとしてもここまでやらないよね？」
「でも、読み続けてると『この人、正月はテレビしか見てないやん』ってことに気がついてガッカリしました」
「・・・・・・」

手羽は誉められて伸びる性格なのに・・・・。

明日は手羽ブログの秘密をひとつ明らかにします。

大河原邦男さんは東京造形大のＯＢです。テキスタイルデザイン専攻だったかな？

ちなみにタイムボカンシリーズのタツノコプロは国分寺駅のそばにあります。
ちなみにちなみにタツノコプロから発生した「攻殻機動隊」等で有名なアニメ制作スタジオ「Production I.G」も本社は国分寺です。

世界のアニメの約7割が日本で作られていて、そのうちの約7割が東京で作られている、って話を聞いたことがありますが、ムサビの最寄JR駅である国分寺にも有名なアニメ会社がいくつかあるってことなんです。

ちなみにちなみにちなみにProduction I.Gも20歳で、12月から20周年記念イベントが開催されてます。

成人式にふさわしいオチってことで。

14:00。※山さんたちと一緒に食事。※山さんの熱い語り。絶対にこの人はデ情の長澤先生と気が合うと思うんだよなー。一度会わせてあげなくちゃ。

15:00。電車の中で※山さんに聞かれる。
「東京タワー、ハチクロときて、今、手羽さんがホットに感じてるトピックはなんですか？」
「そりゃ、もちろん、タマビのトップページがいつまで毎日更新されるか、に決まってるでしょ」
「チェックしてるねー（笑）」
「3ヶ月ぐらいでストップすると思ってるけどね（笑）。あれ、1月からやってるんでしょ？」
「そうなんだよ。あ、そうだ。手羽ブログで紹介してよ」
「だったら紹介してあげる代わりにトップページでムサビ日記の宣伝するっていうのは？」
「そ、それは・・」

嘘嘘。言ってみただけです。
期待はしていませんから

（プレッシャー）

え？逆にバカにしてるように聞こえる？
うん。それがネックなんです・・・。
この「ガンバレと言っちゃいけない」問題を「前向きに」解決できる方法を模索しています。

存在するものを否定するのは簡単なんだけど、それは便利だから使ってきてるんであって、否定する場合はそれにかわる案が欲しい。
だって世の中を不便にはしたくないよね。みんなハッピーにしたい。
このブログで何度も書いてるけど、それがデザイナーの仕事、美大の役割なんじゃないかと。

「ゆっくりでいいんだよ」「無理しなくてもいいんだよ」でもいいんですが、もっと一言で言えるようなセリフを。できれば、無理をしてる人にも努力してる人にも共通に使える単語を。
「だけど、本当に落ち込んでる人には声をかけない方がいい」というのもあるんですが。。

受験生のみんな、頑張れ！

卒業制作・修了制作を作ってる学生さん、頑張って！

明日に続く。

卒制展についてはまた後日。

サクラ吹雪の背景が紅葉してるとか、エキストラの男の子で美大生顔が少ないとか、色が混ざっちゃうから小さく何色も絵の具をのせたパレットはハケで普通触らないとか、キャンバスにはベースを塗らないのかとか、描いたばかりの油絵を積み上げると画面に枠の跡がついちゃうからそういうことはあんまりやらないとか、見通しのいいガラスをバックにでっかい油絵を展示すると逆光になったり背景が影響しちゃって見にくくなるし、裏側から見るとすんごくみっともないから作者の意図がない限り避けたいとか、サインがでかいとか、そういう細かいツッコミは無しの方向で。
ドラマですから。

でもひとつ言えることは。

泉谷さんって、「美大生の親顔」なんですかね。
ドラマ「東京タワー」でもおとんをやってたでしょ？
「美大生顔」てのはあると思ってるんだけど、「美大生の親顔」ってのもあるのかな？

実はついさっきまで１月９日放送だと思っててまして・・・あわてて・・・。

ちなみにドラマ放送に合わせて、アニメ「ハチクロ」傑作選をやってますね。
1月7日（月）・1月14日（月）・1月18日（金）の3日間です。さっき１回目が終わりました。
詳細はこちらをご覧ください。
http://www.fujitv.co.jp/b_hp/hachikuro/

戯曲「コンフィダント・絆」は、ムサビOBの作った絵本が（多分）きっかけとなり、舞台美術と衣装はムサビOBが作り、ムサビの先生が絵画指導した舞台・・・というわけなのです。
なにか運命的なものを感じませんか？

「正月と舞台美術」といえば、空デの川口直次先生がタッキー主演のNHK正月ドラマ「雪之丞変化」の美術を担当されてましたね。
川口先生といえば、伊丹十三監督の映画「スーパーの女」「マルタイの女」の美術もされてたり・・・ってこのあたりの話はまた後日。

この時期になってくると、大学のいろんな噂が高校や予備校で飛び交いだします。
大学に対するいい噂なんてほとんど出ずに、悪い噂ばかり（笑）
面白いことに毎年この出願期間や入試期間に出てくるんだよね。

ま、人間なんてそんなもんですよ。

「のだめカンタービレ」

ってタイトルだけど、

ぶっちゃけ千秋の話だよね？

でしょ？でしょ？
ずっと思ってたんです。
のだめが主役の話って実はあんまりなくて、ほとんどが千秋の話。
話の目線自体が千秋目線なんだよね。千秋から見た変態・のだめの話。
これからのだめの話が展開されていくんだろうけど、今のところは。

ということを昨日、友達に激白しました。
以下、手羽と友達の会話。

手羽「思うんだけどさー。のだめカンタービレって、”のだめ”って言っておきながら、千秋が主人公だよね」
友達「それはスペシャル版のこと？」
手羽「いやいや。漫画も連ドラもスペシャルも全体を通して」
友達「・・そう言われればそうかもしれない」
手羽「（ちょっと調子にのる）でしょ？でしょ？だから千秋カンタービレにするべきだと思うのさ！！」
友達「でもね」
手羽「へ？」
友達「そういうもんじゃないの？」
手羽「そ、そういうもんって普通主人公の名前がタイトルでしょうに」
友達「でも、ドラえもんは？」
手羽「はい？」
友達「ドラえもんの主人公って実はのび太くんでしょ？」
手羽「そ、そう言われると・・・」
友達「だから、別におかしいことじゃないと思うよ」
手羽「そ、そうだよね・・・」

ここで反論できなかった自分が悔しくて悔しくて（涙）

今思えば、キン肉マンしかり、サザエさんしかり、キャプテン翼しかり、鬼太郎しかり、ナルトしかり、アイシールド２１しかり、「主役の名前＝タイトル」の方が多いのは当然なのに・・・・。
いつもの手羽ならいくらでも具体例を出して論破できたはずなのに、ドラえもんが出てきたところで、「Ｆ不二雄しばり」を感じ、焦って何故か"２１エモン"しか頭に浮かばなくて、「２１エモンって・・誰が主人公だ？・・・・」と悩んでしまったことに敗因が・・・。

つまり、何が言いたいかっていうと、「受験生のみんな、焦っちゃダメだよ！」ってことです。

シリーズ化は・・無いな・・・。

でも、友達が言ってるパターンの漫画って他に何かあるかな。
リボーンもそう？

明日から通常営業に戻します。

知り合いから微妙な年賀状が届きました。
こう一言書かれてたんです。

「もしかして、手羽さんって・・」

原文ママです。
これ、どう解釈します？

（１）ムサビ日記の「手羽イチロウ」っていうのは君のことなの？
（２）手羽の秘密を握ってるんだけど。うふふ

のどちらかだと思うのだけど・・・・。２だったら怖いなあ・・・。もしかしたら、なんなんだーーーーー。

坂本龍一といえば、年末にやってたサラリーマンNEOのコントは最高でした。

10位：：しめかざり 飾る日

森さん。しめかざりがランクインしましたよ。よかったですねー。
確かにしめかざりを取る日はなんとなくわかるけど、飾る日っていうのは難しいもんね。クリスマスリースを外して、そのまましめかざりをつける感じなのかな。そう考えるとすごい国だな・・・。
しめかざりについてはこちらをご覧ください。＞＞しめかざり

9位：：中村靖日

8位：：中村靖日 ジョージア

ほら、言ったでしょ？きてるでしょ？きまくってるでしょ？みんな、気になってるのよ。

7位：：正月 しめかざり

・・あれ・・またしめかざりが入ってる・・・・まあね・・・季節もんですから。正月ですから・・・・。

6位：：広報の手羽

ランクダウンしてますが、「広報の手羽」で検索する人がまだこんなにいるってことですよ。

5位：：ロバートサブタ

もちろん12月に展覧会をやってたことの影響でしょう。このエントリーです＞＞POP−UP絵本ミュージアム

4位：：五美大

やっぱり徐々にランクアップしてきました。ほんとにぼちぼち５美大展について書かないと。

3位：：シュフネッケル

先月は2位でした。シュフネッケルとは画家のことです。三谷幸喜作「コンフィダント・絆」に登場します。
ちなみに先月予約したDVDが年末に届きました。つまらない年末特番の時はこれを見て過ごしたっす。やっぱりこの戯曲はよく出来てる。このことはまた後日書こうと思ってます。

2位：：ムサビ

ん？2位？？
ってことはもしかして・・・。

1位：：しめかざり

うわっ。
1位になっちゃった・・・ちょっと宣伝しすぎたかな・・・・ぶっちゃけ、「ムサビ」の検索数の3倍ですよ。
しかも、Yahoo!で「しめかざり」を検索すると、手羽ブログが3番目に出ちゃうんだもん・・。

み、みんな、気持ち切り替えていこう。
正月も三が日が終わったしさ。いつまでもおとそ気分はやめようぜ。
しめかざりなんかよりムサビを気にしていこうぜーー。

でも、やっぱりこういう昔ながらの季節物は強いよね。特にしめかざりは由来とかネットで調べてブログに書きたくなる物体の一つだし。

ってことは、「ムサビ日記２-恋する美大生が浴衣姿でしめかざりを作ったら-」（仮）ってタイトルにしたら、盆と正月に検索ヒットが激増するってことか！！（いやらしい）

やっぱ

音大生っていいよね。

そう思わない？

朝からずっとのだめカンタービレの再放送を見てるんですわ。
つくづくドラマにしやすいのは美大じゃなくて音大だと感じるんです。

理由は４つ。

一つ目は「オーケストラの存在」。
個が沢山集まって一つのものを作る。
美大だって芸術祭とかグループワークとか産学協同とか共同作業で打ち上げ花火的に作ることはあるけど、あんな大人数が同じポジションで複数回何かを作り上げることってないんだよね。
ほら、舞台だったら、役者がいて、裏方がいてって感じでしょ？そうじゃなくて、全員ほぼ同じ位置っていう機会。

だから、誰かがつまづいて、それを主人公達が応援したら、他の人間がそれを否定して、もっと落ち込んで、なんとかしようと主人公達が頑張って、その子がなぜつまづいてるのかに偶然気がついて、それを解決しようと主人公達がもっと頑張って、「うん、頑張る」で気持ちが盛り上がって、最後にバーンと見事に演奏しきって、最初否定してた奴らも感動しちゃう、・・・みたいな超ベタなストーリーを何回でも考えることができる。

2つ目は「個の能力」。
音大生の場合は、「譜面読めて楽器を弾ける」という共通の能力がある。
でも、美大生の場合は絵が苦手な人（美大に入って絵を描かなくなる人）もいるわけで、みんながほぼ同じ能力（以上）をもっていることが少ない。

だからこそ美大生の共同作業の場合は、「足りない部分を補い合う」という面でドラマが生まれるけど、音大生の場合は、「個々の能力を高めあう」というところに感動が生まれる。
具体的に「お前、チェロ、へたくそだなー。もっと練習しろよ」というセリフが成り立つけど、「お前、絵が下手だなー。もっとデッサンの練習しろよ」なんてセリフがありえないことでわかる。

3つ目は「わかりやすさ」。
「美大生っぽい格好」で書いたけど、「美大生らしい服装や小道具」ってのがあんまりない。

音大生なら、バイオリンケースやチェロのハードケースを持ってるだけで、「ああ、あの人は音楽をやってる人なんだなー」と一瞬で伝えることができるけど、美大生の場合はそれがないんだよね。
カルトンはいつも持ち歩くもんでもないし、アルタートケースは「っぽく」はなるけど、「美大生独特の」ってものでもないし、カメラにいたっては、美大生じゃなくても持ってるし、画集は生で常に持ち歩くものでもないし。

２と３を逆手に取るなら、美大生の場合は「キャラの多さ」で攻めることができるけどね。
普通に、フルーツポンチがやってる「アンダーグラウンドぶる男」「休日を有意義に過ごしてる風な男」「骨折してスター気取りな男」「何気ない毎日をスペシャルに感じれる風な男」なやつがいますからね
「ああー、こういう人、いそうーーー」じゃなくて、「います」から（笑）

4つ目は「発表できる場の多さ」。
例えば、写真を専攻にしてる人は、写真こそ水門撮ったり外で撮影することが多いけど、作業や展示はどこかっていうと室内ですよね。
デザインにしても、フィールドワークは屋外だとしても発表は部屋の中。
彫刻は外で展示できるけど、小道具さんがそれを作るのが大変。あるレベル以上のものを作らないと、「しょぼい・・」となって、せっかくの感動シーンが台無し。

でも、楽器の場合は、公園だろうが、砂漠だろうが、どこでも発表できる。
音は録音したものを使えばいいから、俳優さんは演奏してる振りをするだけでOK。
簡単に「海を背景にバイオリン」なんて感動のシーンも作ることができる。
「死んでしまった恋人のために指揮者が海に向かって泣きながら指揮棒を振る」なんて、かなり泣けるシーンだけど、「涙を流しながら海に向かって油絵を書くマネ」なんて「ちょ、こいつ、かなりやばいよ」と思われるし。
「海を背景にイラストレータ使ってレイアウトを作る」なんて・・・ある意味シュールだけど、ドラマにはならない。

いいなー、音大生はー。

つまり、何がいいたいかっていうと、手羽は朝からずっとテレビばっかり見てますってことです。

つーか、もう「世の中に問う！」でもなんでもないし。
やっぱりこのカテゴリは封印しよう・・・。企画倒れってことで・・・「2008個の寿司を食う」ぐらい企画倒れってことで・・・。

堀北真希ちゃんと

ハリセンボンのはるかちゃんは

やっぱり似てる

偏見さえ捨てれば、森三中の村上がＭＥＧＵＭＩ、黒沢がともさかりえ、光浦が深津絵里に見えるってもんです。

いやいや。本人がネタにしてるのも知ってますよ。

というのも、元旦の朝、録画した「笑ってはいけない病院」を見てたんですわ。
で、そこにハリセンボンのはるかちゃんが入院患者役で出てたんだけど、本気で「こ、こんな番組にほ、堀北真希が出てる！？」と見間違えたんです。
もうそれ以来、かくし芸大会に出てたはるかちゃんも堀北真希に見えて仕方ない。
もう心臓バクバク。

・・・・新シリーズはこれで打ち切りってことで・・・。

いいでしょ、正月はいつもより半分ぐらいの人しか見てないんだもん。
こんなグダグダなエントリーで。
大ネタ使うにはもったいないし。
ほんとに間違えたんだもん。

今年の紅白。
鶴瓶の司会は安心して見てられますな。
コブクロの「蕾」を聞いて泣いてしまいました。やっぱり名曲だわ。
「蕾」が「千の風にのって」みたいに紅白を機に再浮上して、ついでにドラマ「東京タワー」も再注目をあびて、ついでにムサビにも再注目（略

しかし、紅白のセットってほんっとにお金かかってる・・・・。

さて、一眠りした後に、録画しといた「笑ってはいけない病院」を見ますかね。